Dédoublement de personnalité

Ça y est, c'est fait.

Ça faisait un bout de temps que j'en avais envie.

Envie d'avoir un espace consacré uniquement à la calligraphie et à l'aquarelle, un carnet ou un journal de bord où je peux noter dans les moindres détails tout ce que je fais, tout ce que j'ai envie de noter sans avoir envie de me censurer en me disant que le lecteur n'a peut-être pas tellement envie de lire mes autocritiques et qu'il s'en fout de savoir quel pinceau j'ai utlisé etc.

Idéalement, j'aimerais bien pouvoior faire tout cela sur papier, dans un vrai beau cahier. Mais c'est trop demander à une fille désorganisée, même si elle aime la calligraphie. Un espace de stockage, une interface facile à utiliser, ça aide à s'y retrouver ;-)

J'avais aussi bien envie aussi d'aller voir pourquoi tout le monde dit que Wordpress, c'est tellement mieux. C'est fait, et je confirme : dès le premier regard au tableau de bord, on comprend immédiatement pourquoi c'est mieux!

Les carnets bleus

Le titre est un peu cliché, je manque cruellement d'imagination aujourd'hui. J'ai déjà importé les billets des catégories "calligraphie" et "mon cahier d'aquarelle".


Il y aura bien sûr des doublons, je vais continuer à publier aquarelles et calligraphies ici, sans rajouter de commentaires, sans réflexions sur ce que je fais.

La bibliothèque

Plus de réflexion avant de rendre le pinceau, moins de cafouillage lors de l'application.

L'idée s'est vite mise en place, tout de même. Dès que j'ai vu cette photo, je savais que je devais la prendre comme modèle et je savais que les cheveux devaient être rouge de cadmium pétant, que les contrastes devaient être violents.
Le résultat est bien tel que je le voulais et l'avais imaginé.

J'aimerais bien reprendre le motif avec une palette de couleurs rompues, la palette sienne brûlée et teal et gris-rouge, comme dans le payage "Dégel".

Jeune homme

;-)

Je suis contente du portrait comme tel :-) même si je vois que je dois travailler un peu plus l'oreille.

Transparence bousillée à gauche, j'ai trop zigonné pour trouver la bonne couleur.

J'aime l'ensemble.

Première commande

Ce soir j'ai eu ma première commande. Mon portrait n.6, je n'ai pas vraiment voulu le faire.


(F1) -- Tu ne pourrais pas me faire un portrait de Nick, des Jonas Brother's?
(Mère qui essaie d'en réchapper) -- Ben tu sais, je ne suis pas encore tellement bonne pour la ressemblance...
(F1, fâchée-scandalisée-boudeuse) -- BEN VOYONS! Dans mes magazines, il y a PLEIIIIN de dessins que les fans envoyent!!! TOUT LE MONDE a l'air capable de faire ça - viens pas me dire que toi tu peux pas!!
(Mère qui n'a toujours pas envie de peindre un petit gars de 15 ans poussé sur la scène par la compagnie Dinsney) -- Ok, j'vais essayer parce que je t'aime.

C'est fait, elle le trouvera à son réveil.



Journal de bord: le papier BKF Rives, que j'adore pour certains paysages, ça ne va pas du tout pour les portraits. Ça absorbe beaucoup trop la peinture et les contrastes ne ressortent pas suffisamment, il faut redonner des couches et des couches.

PS. Oui, je sais, il ressemble un peu à Bob Dylan lorsqu'il jeune. Je finis par me dire que mon inconscient doit être pas mla actif quand je peins ;-)

Gourou connection

Je ne sais pas ce que j'ai fait au ciel pour ne peindre que des gourous!!! Celui là semble moins pervers mais plusperdu - complètement stone (lui, pas moi), ça se voit tout de suite dans ces yeux hallucinés...

Je sais : en plus il ressemble, lui aussi, à André Gide et là encore, c'est un pur hasard.

Et puis encore une fois, il fait un peu travelo : il semble avoir du rouge à lèvre, j'ai bien du mal à corriger ça.

Je suis peut-être due pour quelques sessions d'analyse :-S


Blague à part et pour le journal de bord, c'est du mixed media - aquarelle pour le visage, acrylique pour rescaper un fond raté. On aime ou on n'aime pas, pendant que je peignais ce fond, je pensait que je touchait le fond du baril en matière de catastrophe mais finalement, j'aime assez le résultat, intéressant à mon avis. Plus je le regarde, plus je l'aime. Ça a de l'impact, d'autant plus que le format de la peinture est nettement plus grand que ce que je fais normalement (12 x 15 pouces). Il est posé sur le chevalet et on le voit juste en entrant dans la pièce, ça fait une assez forte impression ;-)


J'ai utilisé un grain torchon. Très pratique pour les petits repentirs mais j'aime travailler avec des gros pinceaux (10 minimum) et avec ce type de papier ça ne va pas, il faut prendre un petit pinceau pour les détails. Du 4! Yark! Un pinceau de mémère! Alors je ne sais pas, je vais peut-être revenir au grain fin.

Les fonds : en principe, un fond, ça ne devrait pas être difficile... dans les faits, c'est autre chose, pour moi en tout cas. Peut-être devrais-je les placer dans des paysages imaginaires, je ne sais pas... À voir.

PS. Selon F2, j'aurais dû ajouter des "autocollants d'artiste" (???) et faire tout autour une frise "coeur-bonhomme-coeur-bonhomme-coeur..." J'sais pas...

Ultime transformation

au marron de pérylène :-P

J'ai gratté les brods de la chevelure, puis, joué le tout pour le tout. : pérylène marron, ce que j'ai de plus teintant ou peu s'en faut. Du coup, la chevelure s'en est trouvée allégée, mois opaque-compacte :-) Pour uniformiser, j'en ai mis dans le fond, puis je passé tout le transexuel ;-) au glacis maron de pérylène (pour une couleur aussi teintante, le glacis c'est simplement l'eau de rinçage devenue rouge).

Pour les couleurs je ne sais franchement pas ce que je préfère, la gamme violet et marron de pérylène ou la version terre de sienne et violet. Après être revenue tant de fois sur cette aquarelle, je n'ai vraiment plus assez de recul. Mais je suis contente du résultat final :-)

Ça a été une très stimulante expérience que de voir jusqu'où je pourrais pousser cette aquarelle :-))

Je confirme également : que j'aime

Portrait de femme

Ce soir, j'ai peint pour la première fois une carnation plus foncée.

Je vois sur la photo que je devrai retravailler les yeux qui manquent d'expression (des choses se sont perdues sous les lavis successifs), pour le reste, je manque de recul pour en juger, trop fatiguée. Mais je crois que ça va dans l'ensemble.

Je retravaillerai ça demain soir.




Lendemain matin :

J'ai foncé certaines valeurs, mais là il me faudra certainement atténuer la démarcation de la chevelure : elle semble porter un casque. J'ai voulu avoir une aquarelle plus contrastée, mais ça met l'enphase sur sa chevelure, et je ne sais pas si c'est une bonne chose. Il y aura probablement d'autres corrections ce soir ;-)

Re-ajout:
J'ai pas attendu (fille trop impatiente) et je l'ai ratée (techniquement - transparence perdue) - j'ai mis la dernière version en ligne. Mais je continue à être contente de l'effet d'ensemble :-)

Il y a des gens qui nous donnent des ailes

Christine Morency fait partie de ces gens -là.



Reprendre le portrait.


Je revenais de la rencontre prof-parents dans la classe d'F1 et j'avais congé parental puisque les filles couchaient chez ma mère. J'aurais peu être dû corriger, me coucher tôt pour une fois etc, mais depuis le matin, je ne pensais plus qu'à reprendre les pinceaux ;-)

Le portrait, j'y pensais depuis un moment, mais il y avait cette peur qui me tenaillait d'avoir à peindre des cheveux. Quoi de mieux qu'un barbu pour l'exorcicer ?

Ça s'est fait tout seul. Et une fois fait, en me disant "ce n'était pas bien difficile, finalement", j'ai réalisé que J'EN AVAIS DÉJÀ FAIT, et d'une façon semblable. Je ne me souvenais plus que de mes deux chauves, j'avais complètement oublié cette tête de femme et ce garçon.

Bien sûr, ce sont des cheveux assez impressionnistes. Prochaine étape, arriver à travailler un peu plus une chevelure. Mais là, je m'y suis remise, malgré la peur ("si c'était par pur hasard que j'avais réussi les autres???").

J'en avais déjà fait la remarque, je crois, j'ai incroyablement de plaisir à peindre les carnations. Ça me fascine, je ne sais pas pourquoi. Ici ça passe un peu mal à l'écran, je ne joue pas assez bien avec Photoshop pour que l'image soit meilleure.

Mon bonhomme fait "gourou psychédélique", je sais :-)) Et avec cet éclairage, ça fait vraiment "l'esprit de Dieu descend sur lui" ;-) LOL J'ai envie de jaunes ces jours-ci, et j'ai pris le violet pour m'amuser avec les complémentaires.


Pas eu le temps de faire une esquisse convenable, le nez n'est pas bien défini, des p'tits trucs qui clochent morphologiquement parlant, côté gauche du visage surtout, mais je ne pense pas que je retoucherai. J'ai utilisé des couleurs opaques pour les ombres du visage (bleu de cobalt += violet de cobalt), pratique puisque ça lève bien si il y a une correction à faire avant séchage, mais maintenant, je risque de tout bousiller en retouchant trop. Je retoucherai peut-être la barbe, on verra si je me sens témérraire ce soir.

Globalement, je suis contente, surtout heureuse d'avoir retenté l'expérience, avec un désir très fort d'en peindre un autre... peu être ce soir?

L'obsession, c'est une névrose grave?

Obsédée par ce demi-échec (cette demi-réussite) - que je voudrais transformer en réussite totale.

En haut, c'est la première version de mon tableau, chouette mais coïncée sur une petite feuille (ce devait être une simple esquisse).

Voici la version deux où j'ai décidé de renverser le point de vue, de mettre la maison à l'arrière, le phare à l'avant et avec lui, la mer. Je peux donc dire que c'est devenu ma première "marine" :-) Mais le phare est moche.





Réessai sur un papier plus texturé (Fabrinao artistico grain fin) - encore des problèmes avec le phare, mais j'aime bien le traitement de la mer.



Quatrième version, retour un BKF Rives grain fin - le phare est de plus en plus moche, il est peut-être temps que je laisse ça de côté pour un temps. Ma belle-soeur voulait le tableau après avoir vu l'esquisse (tableau 1), je voudrais le réussir à mon goût, mais je piétine. Cela a été fait durant le dernier mois. Pas le temps de m'y remettre pour l'instant, mais ça me démange.

Moulins

J'ai utilisé le pastel pour tenter de sauver une aquarelle ratée. Comme je ne sais pas trop me servir du pastel, le résultat est assez douteux, mais je retiens l'idée de resquiller avec le pastel - avec un peu de pratique, ça devrait donner de meilleurs résultats.

Encore une illustration

Je vais tenter de fignoler certaines éléments à l'encre, mais aussi le reprendre ce soir sur un papier plus texturé.

Souffle, moulin, sa fièvre

que nous nous envolions, sur les ailes de la libellule, pour rejoindre les abeilles.








F2 avait 40 de fièvre hier. On a tout de même fait une petite partie d'échec, et elle avait tous ses esprits:

(Moi) Pourquoi tu ne manges pas mon pion ?
(F2) Parce qu'après, tu mangeras ma tour.


Bon, à ce moment-là, la fièvre était tombée à 38,5 ;-)


J'ai beaucoup aimé peindre ce moulin, j'en referai d'autres.

Le format des deux essais "libellule" est assez petit - je dois encore le reprendre, les ruches sont trop informes et j'ai oublié (un "oubli" de paresseuse ;-) ) de faire des feuilles aux fleurs. Et puis, elles ont été réalisées sur un papier bas de gamme, très mince. J'aimerais en faire une meilleure version pour la chambre d'F2.

Loosin it up - Iris

Trop paresseuse pour écrire quoique ce soit par cette chaleur - vous me pardonnerez ;-)

Portraits des enfants

Oui, Femme libre, je songe à faire le portrait des enfants. Mais séparément d'abord (c'est bien assez dur comme ça!) et en choisissant de vieilles photos, question de moins me rendre compte que "ça ne leur ressemble pas tant que ça. J'ai choisi mes photos et commencé cet après-midi le portrait d'F2 à moins d'un an. Malgré tout, je suis forcée de dire que : "ça ne ressemble pas tant que ça". En fait, on dirait que j'ai dessiné un portrait de BD :-( Je vois ce qu'il faut corriger au niveau du nez, je vois que quelque chose (mais quoi???) cloche au niveau des yeux (trop charbonnés, bien sûr, et ce problème devrait disparaître avec la mise en couleur, mais ce n'est pas tout)


Rajout d'une version un peu corrigée mais ça n'y est pas encore :



J'ai choisi une photo d'F1 à 4 ans, mais je ne sais pas si je parviendrai à l'utiliser, car elle est assez petite :




Sinon, j'ai celle-là en grand format

Portrait 2

Il s'agit du philosophe Michel Foucault.

La photo n'est pas bonne. Elle a été prise sous les lampes, et la couleur a très mal ressorti.

J'étais très excitée d'avoir peint ce portrait hier, j'ai l'impression d'un net progrès depuis mon portrait de la veille.

L'iris de l'oeil droit est trop net et foncé par rapport à celui de l'oeil gauche, que je vais probablement foncer aujourd'hui.

le fond a été bâclé : choix irréfléchi (ou plutôt "non-choix" puisque j'ai mécaniquement reproduit les couleurs de la photo) de la couleur, transparence perdue à droite. Je verrai si je peux y faire quelque chose. Je suis quand même contente.


J'essaierai de poster une meilleure photo lorsque j'aurai une meilleure lumière.

Mon premier vrai portrait

C'est mon premier portrait peint d'après photo. Je sais qu'il n'est pas parfait, il a le nez (qui n'est d'ailleurs pas tellement au point) plus tordu qu'en réalité et j'ai du mal à m'expliquer comment je n'ai vu cela que trop tard - en fait je sais, je m'arrête à tout bout de champ dans mon travail pour aller faire le repas, jouer avec un enfant qui m'appelle, etc ;) Les yeux auraient pu être plus travaillés, mais c'est toujours risqué, avec l'aquarelle, de revenir sur le travail et de multiplier les coup de pinceaux (surtout avec les cadmiums). Je laisse donc tel quel par crainte de le gâcher plus.

C'est peut-être un peu laborieux comme portrait mais en tenant compte du fait que je ne sais pas dessiner et qu'il y a une semaine encore, je n'avais jamais osé essayer dessiner un visage humain, ça me semble malgré tout un bon départ (décodez : je suis contente) :)


Ps. L'Encrier s'est écrié : mais c'est André Gide! Ce n'est qu'un chroniqueur d'English Gardens, mais c'est vrai qu'il ressemble à AG ;)

PPS. J'ai commencé par un chauve parce que je suis lâche. Là j'ai vraiment la trouille de passer à l'étape des chevelus :-))

Premiers portraits

Je n'ai jamais osé essayer dessiner des visages. En bonne fille lâche, je préfère éviter la catastrophe, question de garder le moral.
Je me suis lancé cette semaine, mais en peureuse, c'est-à-dire en recopiant des portraits.

Le premier a été ait d'après un portrait d'Alex Power (l'original est vraiment magnifique!)




Celui-ci a été peint d'après un portrait de Charles Reid. Pas très ressemblant, je l'avoue, mais bon, ça tient plus de l'homme que de la bête et cela suffit à m'encourager. Le dessin de la jambe de droite laisse vraiment à désirer. J'avais trop hâte de peindre pour soigner le dessin ;)



Depuis deux jours, j'ai fait quelques esquisses au crayon à partir de photos. Des photos d'inconnus, bien sûr, parce que de massacrer le visage de gens que je connais me saperait là encore le moral. Reste à franchir le pas qui sépare les croquis de l'aquarelle. Cela me fait un peu peur, je l'avoue ;)

Deux versions d'un paysage

La première version, qui me semble surchargée


La deuxième, qui pêche peut-être par excès contraire

Petits paysages imaginaires

En attendant les résultats de l’échographie, et tandis que j’avais bien du mal à surmonter un certain état d’inquiétude, j’ai vraiment senti le besoin de faire autre chose que des natures mortes. Je me suis donc essayée, pour la première fois, à peindre des paysages.

En voici quelques uns.

La route rouge, avec ses maladresses, mais que j'aime tout de même :

Paysage de ferme (10cm x 15 cm) peint d'après un tableau de S. Trevena :


Un paysage urbain, en tout petit format (10 cm x 10 cm) :


Le petit lac (20cm x 15cm) :


Un reprise du Petit lac en plus gros format, avec des modifications:

La route jaune. Le lac a disparu, c’est devenu une simple étendue au pied de la montagne. Les valeurs sont très peu contrastées, ce que me reproche L’Encrier, mais j’aime assez l’atmosphère « baignée de lumière » que cela produit :

Une rive, peinte hier, en petit format (20x15cm) :

Me voilà accro aux paysages.

Le kitsch appliqué à l'art des jardins (et à l'aquarelle aussi)

Encore un billet bête et méchant ;-)

Femme libre me demandait il y a quelques temps si je peignais les roses. J’avoue qu’à part quelques essais très stylisés, je n’avais pas vraiment essayé. Étrange peut-être, puisque mon jardin en est plein et que les roses anciennes ont longtemps été pour moi une véritable obsession. Mais si photogéniques qu’elles puissent être, je les trouve moins intéressantes en peinture.

Il me fallait tout de même m’y mettre, parce que si je veux un jour faire de la papeterie de réception et donc de mariage, il me faudra sûrement faire appel à ce genre de motif pour orner des calligraphies trop austères pour la circonstance. Je me suis donc essayée à peindre les roses, non pas ces belles roses simples gracieuses et émouvantes qui parent si bien les rosiers botaniques, mais les grosses fleurs turbinées qui parent les bouquets de mariées.

La rose de mariée, ou rose de fleuriste (encore appelée hybride de thé) est la rose kitsch par excellence (1). Et si elle peut encore trouver sa place dans un bouquet ou un pot de fleurs, au jardin, elle devient un incontournable classique pour tous les amateurs de kitsch. Car le kitsch a désormais des adeptes, il a même sa papesse qui lutte pour la reconnaissance et la préservation du patrimoine kitsch de Montréal. Propriétaire d’un bungalow en banlieue (même si ce n’est pas celle de Montréal) je m’inscris donc de ce fait, un peu malgré moi, dans cette grande tradition qui a également marqué l’art des jardins.

Mon voisin a des flamands roses et un canard de plastique sur sa pelouse avant. À chaque printemps, je m’attends à le voir installer sur son parterre un sympathique nain de jardin ou un petit nègre à lanterne. Mais mon voisin est un homme d’habitude qui n’aime pas les remises en question ; il se contente donc de ressortir inlassablement, année après année, ses flamands roses et son canard. Je respecte ça en m’efforçant, de mon côté, d’intégrer le kitsch à ma déco de jardin.

Pour ce faire, j’ai choisi les roses, des fleurs qui ont su faire leurs preuves en matière de kitsch. Mais je m’assume mal : céder sans réserve au kitsch impliquerait trop de choses auxquelles je ne saurais me résoudre, comme de planter des floribundas et des hybrides de thé au jardin. La place me manque, l’envie aussi.

Des années d’expérience dans la culture de cette plante m’ont permis d’établir avec précision une échelle appréciative des différents types de rosiers que je soumets au lecteur désireux de créer un jardin kitsch. Les rosiers seront présentés selon l'intérêt qu'ils présentent, en ordre décroissant.

1.
1. Les hybrides de thé et les floribundas, également appelés « roses de fleuriste », ainsi que tous les rosiers Meilland, à quelques rares exceptions près. La néophyte que je suis ne s’est pas encore aventurée dans ces hautes sphères de la kitschitude. Le lecteur notera que les roses bicolores, mauves ou rouge pompier sont les plus prisées dans le jardin kitsch, mais que la rose bleue, qui remporterait certes la palme du kitsch-plus-ultra en déclassant du coup toutes ses rivales, n’existe pas encore. Ce n’est pour l’instant qu’une légende urbaine bien entretenue par l’industrie de l’hybride de thé. Les roses bleues qu’on essaiera de vendre au rosiériste débutant sont en fait des roses teintes (en bouquet) ou des roses d’un rose mauve (pour les rosiers à planter).

2. 2. Les rosiers anglais. J’en ai déjà eu beaucoup mais je les ai presque tous arrachés et donnés lors de l’une de ces crises périodiques durant lesquelles ma foi dans l’intérêt du jardin kitsch vacille.

3. 3. Les hybrides de rugosa, appelés à tort « rosiers rustiques » ― tous les rosiers qui sont adaptés au climat du jardin où ils sont plantés peuvent être dit « rustiques », la rusticité n’étant pas une variété ou une famille de rosiers mais une notion relative à l’adaptation au climat. Je n’ai qu’un hybride de rugosa (Agnes), mais je l’aime beaucoup ;

4. 4. Toutes les catégories de roses anciennes.

5. 5. Les hybrides de musc et autres rosiers qui en dérivent comme les créations de Lens, par exemple. J’avoue que si je disposais encore d’un peu d’espace pour planter quoique ce soit, j’en planterais beaucoup. Mais ils n’ont guère leur place dans le jardin kitsch. Pour preuve : l’étonnement du visiteur qui vous demandera ce que sont des petites fleurs simples ou semi-doubles qui parent si joliment un buisson plein d’épines et qui s’indignera de vous entendre dire qu’il s’agit de roses puisque, de toute évidence, ce ne sont pas là de « vraies » roses.

6. 6. Les rosiers botaniques, nec-plus-ultra du rosomane snobinard, mais que l’amateur de jardin kitsch qui préférera aux grands buissons à port souple les quelques baguettes raides des hybrides de thé. Avoir un graaaaand terrain, il me prendrait des envies de snobisme.

Il va sans dire qu’on voit rarement des mariées porter des bouquets taillés à même les rosiers botaniques. Le mariage est un des grands moments kitsch de la vie où on cède sans retenue et sans résistance à tout ce qui nous ferait honte à un autre moment. Il n’était guère utile, dans la perspective mercantile dont l’amateur de kitsch ne cherchera pas à se cacher (2) mais qu’il apprendra à considérer comme une valeur patrimoniale sûre, de me mettre à peindre des roses simples ou semi-double. Il fallait faire dans le très double, le pompeux, le pompier. Voici donc les quelques essais réalisés dernièrement.

Mon premier essai a de quoi intéresser les vrais mordus du kitsch. Comme je ne suis pas encore de ceux- là et que même si je ne veux présumer de rien, il y a bien des chances que vous n’en soyez pas non plus, appelons-ça un horrifique cauchemar. Âmes sensibles, s'abstenir !

Esssai 1:

Avant d’entreprendre les essais n.2, et 3 je me suis juré de ne pas récidiver en peignant d'autres aquarelles de fleurs agressives/agressantes, ce qui m’a amené à pêcher par excès contraire. L’essai n.2 s'est avéré être un pénible mélange d'aquarelle et de guimauve que je n'ai pas cru bon de devoir terminer. L'essai 3 si désespérément sage et convenu que je me suis ennuyée ferme à le peindre, tant que je n’ai pas jugé bon de le terminer non plus.

Essai 2:

Essai 3

L’essai n.4 me satisfait enfin. Je crois que c’est ce que j’ai fait de mieux. Mais c’est peut-être un peu austère pour agrémenter des calligraphies de mariage.

Essai 4 ;

Les essais 5-6-7, réalisés hier soir, sont plus réussis dans le genre mi-kitsch. Juste assez pour un mariage fleur-bleue : kitsch, mais avec retenue, et sans offenser le bon goût.




C'est quand même presque plus que mon côté fifille n'en peut supporter. L'Encrier m'a conseillé de peindre une tête de mort juste à côté des roses pour en neutraliser l'arrière-goût de nunucherie. J'y songe, j'y songe ;-)

Ou alors, peut-être, revenir à l'élégance toute simple des tulipes?

Notes :
(1) Le lecteur aura compris qu'il ne faut pas prendre au sérieux les insultes que je profère à l'endroit de ses rosiers préférés.
(2) Le lecteur aura compris que j'exagère et que j'ai beau être avide de gloire, de célébrité et être en mal de succès commercial, je ne peinds pas ce que je n'ai pas envie de peindre.